愛奇藝龔宇：對標美劇的超級網劇模式將成未來主流

在2月19日“中廣聯(lián)合會電視制片委員會電視劇產業(yè)論壇”主題發(fā)言環(huán)節(jié)，愛奇藝創(chuàng)始人、CEO龔宇明確指出，隨著網絡劇與電視劇的分化逐步完成，這一基于互聯(lián)網平臺、網感濃郁的新興藝術形式，依靠不斷地創(chuàng)新和試錯，未來的發(fā)展趨勢已然清晰。

在文化娛樂需求與互聯(lián)網相碰撞，集中爆發(fā)出巨大產業(yè)勢能的當下，作為產業(yè)風向標的網絡劇領域也正在經歷巨大的變革。網劇市場異軍突起于2014年，通過網絡平臺的力捧和大量資本熱錢的追逐，在過去的兩三年內不斷蛻變升級。網絡劇與電視劇基于不同的平臺和受眾，也逐漸演變出了越來越鮮明的差異。

周播模式確立，美劇式超級網劇將成主流

在諸多“互聯(lián)網＋”的行業(yè)中，“互聯(lián)網＋娛樂”所能帶來的想象空間最為巨大。視頻網站代表的新的播出、傳輸、存儲方式的變化，給娛樂產業(yè)帶來的改變之劇烈，不亞于電影技術之于電影形態(tài)的誕生、電視技術之于電視產業(yè)的創(chuàng)造。

經歷了短視頻的嘗試、對電視劇的模仿，依托互聯(lián)網技術而起的中國網絡劇，如今已經摸索出了一套對標美劇的超級網劇模式。在美劇的品質、美劇的播出方式以及美劇的盈利模式等各個方面，都取得了可驗證的成果。其中首當其沖的變化在于播出模式，在龔宇看來，在互聯(lián)網環(huán)境下的劇集品牌效應的打造和圍繞劇集的產業(yè)生態(tài)的開發(fā)兩個維度判斷，“季播＋周播”的創(chuàng)新播出模式將成為業(yè)內的主流。

互聯(lián)網、特別是移動互聯(lián)網，正在重塑當今用戶的行為習慣。現(xiàn)代人的生活節(jié)奏越來越節(jié)奏快，信息接收也更為高頻高密，用戶享受娛樂的方式也隨之變得更加豐富，越來越難把注意力固定在以往60集以上，甚至多達90集的劇目。更短、品質更高、情節(jié)更為緊湊的劇集更容易為用戶所接受。以12集為一個季的標準、每集的時長按照現(xiàn)在行業(yè)的慣例為45分鐘起甚至更長的美劇式“季播”模式隨即應運而生。而以季為單位的網劇，會同時擺脫電視“日播”形態(tài)的束縛，升級進入自由度更高的“周播”模式。

在龔宇看來，對于從業(yè)者而言，“季播＋周播”的模式在迎合了用戶享受娛樂的大趨勢外，其好處有二，一是容易形成連鎖品牌效應，拉新成本低，降低風險，擴大收益。二是盈利方式上，一季就播完的劇并不存在太大的品牌效應和開發(fā)空間，季播劇可以更加具備時間窗口來進行產業(yè)鏈各方面的開發(fā)。

單集投資繼續(xù)提升，網劇重塑“電影質感”

播出方式和盈利模式決定了未來的超級網劇必須首先在品質上過硬，引進人才、增加投入都是必然的選擇。目前，《盜墓筆記》單集500萬元的投入已不是個案，網劇的投入標準已經接近并超過傳統(tǒng)電視劇，龔宇認為，這只是暫時現(xiàn)象，未來，網劇的投入將進一步提升，作品品質必須達到電影質感?！昂芸?，這個變化也許就在一兩年內發(fā)生。前提還是美劇形式的，單季劇集數(shù)量縮短，單集投入增加到600萬甚至800萬一集，整個視聽品質達到電影工業(yè)的水準?！?/font>

目前，網劇正吸引大量資本關注，新興人才、傳統(tǒng)電視劇制作者以及電影從業(yè)人員都在向網劇傾斜。龔宇預計，整個行業(yè)將會涌入大量電影人才，原來電影的導演、演員、編劇還有各種各樣的工種會涌入這個行業(yè)。事實上，從去年開始，愛奇藝很多投入較高的的網劇項目已經開始與電影的制作團隊接洽了。

“目前，我國電視劇從業(yè)人員與電影從業(yè)人員有明顯的界限，重合度并不高，而未來中國市場會同現(xiàn)在的美國市場一樣，電影和電視劇的交叉從業(yè)者越來越多?！饼徲钪赋?，反觀美國市場，美劇的制作和電影制作很接近，邊界并不清晰，優(yōu)質的投資和視聽技術在電影和電視劇領域共通使用，對于美劇的整體品質提升又很大作用。

不斷提升單集投資背后的底氣，是網劇商業(yè)變現(xiàn)模式的不斷成熟。按照龔宇的規(guī)劃，目前網劇播出的非常清晰的趨勢是兩個窗口期，第一個窗口期是用戶收費，無論是現(xiàn)在中國用戶更為習慣的包月模式，還是從交易公平程度更高、更為靈活的點播模式；第二個窗口期時免費觀看，依靠廣告模式獲利。

創(chuàng)作回歸好故事本質，小鮮肉時代終結

“硬件”投資的提升是超級網劇保持高速進化的動力之一，但在經歷了滿屏神魔亂舞、小鮮肉無處不在的行業(yè)膨脹和求索期后，對于如今的網絡劇產業(yè)，如何回歸創(chuàng)作的本質，回歸觀眾喜愛好故事的這一根本命題中來，是發(fā)揮這種藝術形式未來潛力的關鍵。

在龔宇看來，目前網絡劇產業(yè)所經歷的，與此前電影、電視產業(yè)初期并無不同——技術的變革推動資本和人才涌入，隨即降迎來大量新人嶄露頭角、優(yōu)質內容集中爆發(fā)的行業(yè)黃金時期。而如今，正是網絡劇的“黃金時代”的起點。

事實上，目前行業(yè)中并不缺乏優(yōu)秀的演員，不缺乏高知名度的演員，缺的是知名度與影響力并重，同時為年輕觀眾所接受的演員和創(chuàng)作者。在供需雙方關系決定價格、受到年輕用戶喜歡的演員少之又少的環(huán)境下，隨著市場快速膨脹、資本在不了解創(chuàng)作的基本規(guī)律、只能靠高價片酬追逐小鮮肉的短暫過渡期結束后，給到新人的機會窗口正式開啟。

但龔宇同時強調，新人能夠出彩的必要條件則是網劇要回歸故事本身，隨著觀眾鑒賞能力的提升，好演員、好故事成為了行業(yè)內最被看重的內容特質。與此同時，希望在網絡劇產業(yè)有所作為的從業(yè)者、特別是新人也必須意識到，基于網絡上播出的網劇，理應帶有不同于傳統(tǒng)電視劇的所謂網感，需要創(chuàng)作者不斷摸索，最終產生一個好的作品。好作品則一定帶有創(chuàng)新性，不斷自我創(chuàng)新，不重復已有套路是成敗的關鍵。龔宇表示，《盜墓筆記》《余罪》《老九門》這樣的劇，在前幾年創(chuàng)作的時候其實都有非常與眾不同的點出來?！疤茁凡豢赡艹霰睿瑑?yōu)秀作品一定是與眾不同的?！?/font>